Jan Komasa: ‚Tommy wird manipuliert. Er glaubt, frei zu sein – ist es aber nicht‘

«Good Boy» handelt von Macht, Kontrolle und Kraftstrukturen. Was hat dich besonders an diesem Material gereizt?
Ich denke, was für mich am interessantesten war, ist diese Stimmung zwischen dem Wunsch, aus einem umfassenden Umfeld zu fliehen – und gleichzeitig bis zu einem gewissen Grad eine Art Liebe zu den Tätern zu entwickeln und sogar Verantwortung für sie empfinden zu wollen. Das ist eigentlich das Seltsamste überhaupt, wenn man über solche Situationen nachdenkt. Aber es gibt etwas Eigenartiges in uns Menschen: dieses Element der Verzweiflung, das dazu führen kann, dass man sich sogar um seine Feinde kümmert und sie wie ganz normale Menschen behandelt. Genau diese kontraintuitive Seite in uns zu erforschen, fand ich besonders spannend. Sie macht uns kompliziert – vielleicht sogar zu kompliziert.

Der Titel klingt zunächst harmlos, fast ironisch. Was bedeutet «Good Boy» für dich?
Von Anfang an – auch schon im polnischen Drehbuch – hatte der Film den englischen Titel «Good Boy». Die Geschichte spielt in Polen, in Warschau, und Tommy ist ein Hooligan von Legia Warszawa. Der Titel war also immer als ironisches Doppelspiel gedacht. Einerseits bedeutet er schlicht „guter Junge“. Andererseits verweist er auch auf die Beziehung zu einem Hund: Wenn ein Hund gut reagiert, sagt man „good boy“. Im Kern geht es im Film darum, jemanden zu „trainieren“, sodass er richtig reagiert.

Eure Filme fokussieren sich oft auf junge Menschen in extremen Situationen. Welche Perspektive wollt ihr diesmal einnehmen?
Ich wollte mich sehr stark auf Tommy konzentrieren. Aber wahrscheinlich auch altersbedingt interessiere ich mich inzwischen stärker für die Perspektive der Eltern und ihre Situation. Ich denke, das ist die große Veränderung: Ich versuche, Tommy und die Eltern auf eine gleichwertige Weise zu betrachten.

Wie hast du die Balance zwischen emotionaler Nähe zu den Figuren und kritischer Distanz zum System gefunden, das sie prägt?
Ich versuche grundsätzlich, eine gewisse Distanz zu meinen Figuren zu halten. Das ist jetzt mein sechster oder siebter Film – je nachdem, wie man zählt. Mein Ansatz ist es, für jede Figur Empathie zu empfinden, bis zu dem Punkt, an dem ich sie nicht mehr beurteile. Ich versuche nie zu urteilen.

Das war bei diesem Film allerdings besonders schwierig, weil ich selbst nicht verstehe, warum sie den Jungen gefangen halten. Trotzdem habe ich mich sicher gefühlt, während wir den Film gedreht haben – auch wenn das alles weit außerhalb meiner Komfortzone lag. Das lag vor allem an Jerzy Skolimowski und Jeremy Thomas. Beide sind absolute Legenden, und durch sie hatte ich dieses Gefühl von Sicherheit.

Der Film stellt Fragen nach Autorität und Manipulation. Wie relevant ist dieses Thema heute aus deiner Sicht?
Sehr relevant. Tommy wird manipuliert. Er glaubt, frei zu sein – ist es aber nicht. Er kommt aus einer Welt, in der Aufmerksamkeit zur Währung geworden ist. Also versucht er, Aufmerksamkeit zu bekommen, indem er sich schlecht verhält und Menschen schlecht behandelt. Er filmt das und stellt es online, um Likes und Follower zu bekommen.

Natürlich ist der Film überspitzt. Nicht jeder ist so. Aber wir kennen diese Mechanismen: bei Freunden, in der Familie, vielleicht sogar bei uns selbst. Social Media erzeugt einen endlosen Kreislauf. Wir denken, wir seien individuell und frei – besonders im Westen. Aber wenn wir Entscheidungen treffen, merken wir oft, wie stark wir beeinflusst sind.

Tommy ist ein Produkt dieser Kultur. Er lebt in einer Art unsichtbarer Box. Später landet er in einer Familie und findet vielleicht etwas Wertvolleres – echte Aufmerksamkeit. Aber er bleibt trotzdem in einer Form gefangen.

Wie unterscheidet sich «Good Boy» stilistisch und narrativ von deinen bisherigen Arbeiten?
Sehr stark – es ist wie ein anderer Planet. Der Ansatz war viel formaler. Die Komposition, die Kameraführung, die gesamte visuelle Struktur folgen einem klaren System. Wir haben sogar das komplette Haus für den Film gebaut.

Ich habe den Film sehr architektonisch gedacht. Gemeinsam mit dem Kameramann Michał Dymek haben wir einen Stil entwickelt, bei dem die Kamera oft ungewöhnlich positioniert ist – zu hoch oder zu niedrig, mit seltsamen Winkeln, die einem bestimmten Mechanismus folgen.

Trotzdem ist der Film visuell sehr farbig. Es ist kein klassischer Thriller geworden, obwohl er als solcher angelegt war. Wir hätten ihn auch als reinen Horror- oder Thrillerfilm inszenieren können – so war er geschrieben. Aber wir wollten etwas Frischeres, Eigenständigeres. Der Look hat etwas Vintagehaftes, inspiriert von den 70er- und 80er-Jahren, was im Kontrast zur modernen Geschichte steht.

Welche Rolle spielt Gewalt – psychologisch und physisch – in der Geschichte?
Für Tommy ist Gewalt ein Mittel, Aufmerksamkeit zu erzeugen. Für Chris ist Gewalt das letzte Mittel, um Kontrolle zu behalten – und er hasst sie eigentlich. Wenn er Gewalt anwendet, bricht es ihm das Herz.

Es gibt also zwei unterschiedliche Formen von Gewalt im Film: eine oberflächliche, fast inszenierte – und eine tiefere, kontrollierende. Beide sind problematisch. Tommy nutzt Gewalt als Währung für Aufmerksamkeit, während Chris’ Gewalt eher aus einem alten, überholten Verständnis von Autorität stammt.

Mir war wichtig zu betonen: Ich idealisiere das nicht. Im Gegenteil – ich habe mich während des gesamten Prozesses oft außerhalb meiner Komfortzone gefühlt. Wir haben letztlich beschlossen, dem Material zu vertrauen und ihm zu folgen. Diese beiden Formen von Gewalt treffen aufeinander und erzeugen ein seltsames Gefühl von Zugehörigkeit.

Zum Abschluss noch eine kurze Frage: Deine Filme leben stark von intensiven Schauspielerleistungen. Wie arbeitest du mit deinem Cast?
Ich arbeite immer über die Figuren. Je klarer ein Charakter entwickelt ist, desto sicherer fühlt sich der Schauspieler. Ich glaube nicht daran, dass man einfach „man selbst“ spielt. Mir ist es wichtiger, gemeinsam eine sehr spezifische Figur zu erschaffen. Wenn du spielst, schreist, weinst oder lachst, dann bist du nicht mehr du selbst – und genau das gibt Sicherheit. Natürlich gibt es manchmal Überschneidungen zwischen Schauspieler und Figur, aber das sollte eine bewusste Entscheidung sein.

Perfekt, vielen Dank!

«GOOD BOY - Wir wollen nur dein Bestes» startet am Donnerstag, 4. Juni, in den deutschen Kinos./i>