Antoine Monot, Jr.: 'Es ist kein Geheimnis, dass wir besetzt werden, wenn wir in den Medien vorkommen'

Bevor wir auf «Ein Fall für zwei» zu sprechen kommen, möchte ich kurz auf «Lerchenberg» eingehen. Tolle Serie, sehr gelungene zweite Staffel. Und Ihr Gastauftritt war einer der lustigsten ...
Vielen Dank. Ich war auch großer Fan der ersten «Lerchenberg»-Staffel und daher habe ich sofort zugesagt, als man mich angefragt hat, ob ich an der zweiten mitwirken möchte.

Wie lief das überhaupt ab? Da «Lerchenberg» sehr viel Selbstironie abverlangt, kann ich mir vorstellen, dass die Autoren mit den Prominenten erst einmal darüber sprechen, wie weit so ein episodenspezifischer Gastauftritt gehen darf ..?
Nachdem ich zugesagt hatte, haben die Autoren ohne Feedback meinerseits das komplette Drehbuch verfasst, ehe ich es zu lesen bekam. Und daran habe ich überhaupt nichts beanstandet. Nach meinem Verständnis muss das auch die übliche Prozedur bei einem solchen Format sein. Man muss sich als Schauspieler auf so etwas einfach einlassen. Mit Haut und Haar. Und dabeiauch akzeptieren, dass man selbst “gegrillt” wird. Wer das nicht aushält, hat in einem solchen Format nichts verloren. Daher gilt mein größter Respekt auch Sascha Hehn, der das mit einer Grandezza über sich ergehen lässt, wie ich es selten erlebt habe. Er hat sehr gut verstanden, wie man mit seinem Image umgehen sollte.

Das scheint mir eh ein sehr wichtiges Thema für Sie zu sein: Dass Schauspieler sich verstärkt selber zu einer Marke aufbauen sollten …
Ich glaube, dass der Weg sich als Marke zu etablieren, die einzige Chance ist, in den nächsten fünf bis zehn Jahren überhaupt noch wahrgenommen zu werden. Auch hier wird die Schere immer größer werden. Daher bin ich davon überzeugt, dass wir unsere eigene Marke sehr genau definieren müssen um dann unsere Nische zu finden und die Zielgruppe bedienen zu können.

Fügt sich «Ein Fall für zwei» in dieses Vorhaben? Ist das eine „Antoine-Monot-Jjunior-Serie“, die ihre Marke repräsentiert und stärkt? Oder ist das einfach nur eine Serie, in der sie mitspielen, also „eine Serie mit Antoine Monot, Jr. junior“?
Ich fürchte, dass ich das jetzt nicht so einfach herunterbrechen kann. Die Serie hat es mir erlaubt mich weiter zu entwickeln, weg von meinem bisheriges Rollenfach, dem “Lovable Loser”. Ich darf hier ein Mann sein, in all seinen Facetten. Ich darf lustig, traurig und wütend sein, ich darf verletzlich sein und auch stark. So eine Rolle bekommt man selten angeboten. Aber es ist normal, dass das Rollenfach sich, mit den Jahren, weiterentwickelt.In Deutschland sollten mehr Projekte gemacht werden, die speziell auf einzelne Schauspieler zugeschnitten sind. Ob nun im Fernsehen oder im Kino, ob nun fiktional oder nicht, dasspielt da keine größere Rolle. Aber es müssen Erzählungen sein, die unseren Markenkern widerspiegeln. Ich denke, dass es davon künftig mehrgeben wird, und meiner Ansicht nach sind diese Projekte auch der Schlüssel zur Zukunft unseres Berufsstands. Fazit aus meiner Sicht:, Wer in den nächsten 20 Jahren als Schauspieler überleben will, muss sich spezialisieren.

Und ist ihr Part in «Ein Fall für zwei» nun solch eine für sie geschaffene Rolle?
Wanja Mues und ich waren sehr früh bei der Entwicklung der Figuren dabei. Wir wurden von unseren Produzenten Klaus Laudi und André Zoch, der damals das Reboot aufsetzte, schnell ins Boot geholt. Unterstützt wurden wir dabei stark von der Redaktion. Nadja Grünewald-Kalkofen und Matthias Pfeifer haben uns viele Freiheiten gegeben und dort eingefangen wo es sinnvoll war. Und unsere Autoren hatten sich eine Figur überlegt, in die ich dann immer mehr hinein gewachsen bin.

Wie haben Sie sich vor Beginn ihrer ersten Staffel darauf vorbereitet, nach 300 Folgen ein altbekanntes und beliebtes Format zu übernehmen? Haben Sie sich noch einmal bewusst die alten Folgen angeschaut, um sich die Gangart der Serie anzueignen?
Ich bin nicht mit dem Gedanken an «Ein Fall für zwei» herangetreten, dass ich nun ab Folge 301 neu dabei bin. Es ist ein kompletter Reboot gewesen und dabei wurden ja auch keine der vorherigen Rollen übernommen. Wir haben mit Folge eins angefangen – und nur die Grundpfeiler der alten Serie beibehalten. Anwalt. Privatdetektiv. Frankfurt am Main.

Also brauchte es für Sie keinen «Ein Fall für zwei»-Auffrischungskurs?
Nein, den brauchte es überhaupt nicht! Ich bin mit Claus Theo Gärtner und Günter Strack aufgewachsen! Ich habe deren «Ein Fall für zwei»-Episoden als Kind immer mit großer Begeisterung geschaut, und als Strack damals aufgehört hat, war ich richtig wütend!

In den vergangenen Monaten hat man Sie in vielen verschiedenen Medien und Genres gesehen. Haben Sie da eine Präferenz?
Mein Traum ist es, nicht nur fiktional arbeiten zu dürfen, sondern auch in die Unterhaltung zu gehen. Das hat sich mit «Prankenstein» auf ProSieben das erste Mal erfüllt. Ich weiß nicht, warum es heutzutage noch eine so große Schere gibt zwischen Fiktion und Unterhaltung. Dazwischen liegen Welten, die nur selten überwunden werden. Dabei war das früher doch ganz anders. Ein Kulenkampff durfte spielen, moderieren, lesen, er stand gleichermaßen auf der Theater- und der Showbühne. Peter Ustinov genauso. Mir geht es hier nicht um den Vergleich zu diesen Größen, sondern darum, dass ich mir das gewünscht habe und froh bin, diese Grenze jetzt überschreiten zu dürfen.

Wie sieht es im fiktionalen Bereich bei Ihnen aus? Spielt es sich Ihrer Erfahrung nach für das Kino anders als fürs Fernsehen, weil Sie von Beginn an wissen, was mit Ihrer Figur noch passiert?
Das gibt sich nicht viel, denn während man im Kino im Regelfall von Anfang an weiß, wohin die Reise geht, hat man in Serien durch die längere Laufzeit etwas mehr Raum, sich bei der Weiterentwicklung der Rolle einzubringen. Beim Dreh ist es überhaupt nicht von Belang, ob das am Ende im Fernsehen oder im Kino landet. Wo das dann ausgewertet wird, beeinflusst mich im Spiel nicht. Was für uns Schauspieler einen immensen Unterschied ausmacht, ist das Budget. Ob ein Projekt unter- oder überfinanziert ist, das ist beim Dreh von Bedeutung.

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Den Eindruck mancher Schauspielkollegen, dass beim Fernsehen mehr gehetzt wird, können Sie also nicht bestätigen?
Das Fernsehen hat, je nach Sendeplatz, unterschiedliche Budgets. Was mir aber seit einiger Zeit auffällt, ist, dass es im Kino für Filme mit weniger als 100 Kopien immer schwerer wird, einen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen. Um nicht zu sagen, dass es fast unmöglich geworden ist. Filme mit 25 bis 60 Kopien gehen heutzutage in der Regel völlig unter, das war vor einigen Jahren noch anders.

Wie sehen Sie vor diesem Hintergrund den Einfluss der neuen Auswertungsplattformen? Wenn in den 80ern ein Film im Kino gefloppt ist, konnte er auf VHS noch zum Erfolg werden. Ist das heute mit Netflix und Co. auch möglich?
Ich fürchte, dass dies nicht so einfach ist. Es tut sich immer mehr eine Kluft auf zwischen Projekten, die als „klein“ empfunden werden, und Projekten, die als „groß“ angesehen werden. Und basierend darauf werden sie auch platziert. Im Kino äußert sich das durch die Kopienzahl, im Fernsehen ist das entsprechende Pendant die Sendezeit. Und bei den ganzen Video-on-Demand-Plattformen ist das die Eigenwerbung und die Platzierung innerhalb des Portals.

Welche Auswirkungen hat der sich ändernde Markt für Sie als Schauspieler sonst noch?
Ich glaube, für uns Schauspieler wird es in eine ähnliche Richtung gehen wie für die gesamte Branche. Wie schon erwähnt, die Schere wird weiter auseinanderklaffen: Einige wenige werden als Individuen wahrgenommen. Die meisten Schauspieler aber werden einfach nur in diesem Beruf arbeiten und als anonyme Masse erscheinen. Wie ich dazu stehe, das ist eine ganz andere, komplexere Frage, und manchmal weiß ich die Antwort darauf selber nicht so genau. Aber ich weiß: Wenn ich es in diesem Beruf zu etwas bringen will, muss ich mich heute stärker ins Zeug legen.

Womit wir wieder beim Stichwort der eigenen Marke wären. Abgesehen von der Rollenwahl, wie lässt sich dieses Ausarbeiten des eigenen Marktwerts noch bewerkstelligen?
Die Antwort liegt in einer weiteren Neuerung der vergangenen Jahre. Als Schauspieler habe ich heutzutage immer mein eigenes Marketingtool dabei. Früher habe ich als Jugendlicher durch die 'Bravo' erfahren, was meine Idole machen. Heute habe ich als Schauspieler meine Fans selber im Gepäck. Das verändert den Markt natürlich enorm: Früher haben die Medien meine Fans zu mir gebracht. Heute bringe ich viele meiner Fans selber mit.

Wie treten Sie an Ihre Social-Media-Kanäle heran? Ist das bei Ihnen Bauchgefühl oder doch kühl rationalisiert?
Bei mir ist das eine Mischung. Was ich poste, kommt fast immer aus dem Bauch heraus. Dabei beobachte ich aber genau, wie die jeweiligen sozialen Netzwerke funktionieren. Wann poste ich etwas wo? Wie poste ich auf Facebook, Twitter und YouTube. Jedes Medium hat seine eigene Sprache.Die populärste Zeit zum Posten ist zwischen 18 und 22 Uhr. Bewegtbildmaterial funktioniert bei Facebook schlechter als statische Bilder. Gleichwohl funktioniert sämtliches Bildmaterial bei Facebook besser als reiner Text. Und so weiter. Das ist eine Mischung aus Allgemeingültigkeit und persönlicher Erfahrung.

Hat die höhere Bedeutung von Social Media Ihrer Beobachtung nach auch schon Veränderungen in den größeren Strukturen der Medienbranche bewirkt? Dass etwa jemand aufgrund hoher Fanbase beim Casting bevorzugt wird oder auch mal jemand nicht besetzt wird, weil er viel zu viel im Netz postet?
Sicherlich. Es ist kein Geheimnis, dass wir besetzt werden, wenn wir in den Medien vorkommen. Jetzt wird zusätzlich noch wahrgenommen, wie viel Potential man online mitbringt. Unsere Fanbase wird als weiterer Marketing-Kanal dabei von Sendern und Verleihern sehr stark wahrgenommen und auch eingefordert.

Sie sind ja generell sehr breit aufgestellt: Schauspieler, Werbegesicht, Filmproduzent, Autor … Nur als Regisseur sind Sie bisher nicht in Erscheinung getreten. Wird das auch noch folgen?
Ich möchte das keinesfalls ausschließen. Das hängt ganz davon ab, was für ein Projekt das wäre.. Ich habe gelernt, dass ich mich breit aufstellen kann, aber es muss zu mir und meinem Markenkern passen. Aber das Wichtigste lehrte mich meine Oma. Du darfst jede Regel brechen, du musst es nur ankündigen. Sie bezog sich dabei vor allem auf die Tischmanieren und die Etikette, aber es gilt für alles andere ebenso. Manchmal muss man auch etwas Unerwartetes machen. Wie zum Beispiel meine Moderation beim Hessischen Filmpreis dieses Jahr. Ich verlasse meine Komfortzone andauernd. Ich muss mich Situationen stellen, die mir unbekannt sind und vor denen ich Angst beziehungsweise größten Respekt habe. Das Gefühl, es dann geschafft zu haben ist großartig.

Vielen herzlichen Dank für das interessante und aufschlussreiche Gespräch.