Hadnet Tesfai: ‚Manchmal kann man es sich einfach nicht erlauben, den Mund aufzumachen‘

Frau Tesfai, viele Menschen kennen Sie als Moderatorin. Mit «Drei Kameradinnen» sind Sie nun erneut als Schauspielerin im Kino zu sehen. Was reizt Sie an der Schauspielerei, das Ihnen die Moderation nicht bieten kann?
Die Schauspielerei ist eine ganz andere Art des Geschichtenerzählens. Bei ihr geht es nicht um meine Perspektive, sondern darum, sich ganz und gar auf eine andere einzulassen. Mit Haut und Haaren, sozusagen. Und das macht unglaublich viel Spaß. Ich glaube, die Schauspielerei hat meinen Blick auf Menschen weicher gemacht.

Der Film erzählt von drei Freundinnen, deren Leben von Rassismus, Ausgrenzung und gesellschaftlichen Vorurteilen geprägt wird. Was hat Sie an dieser Geschichte besonders angesprochen?
Der Film beschäftigt sich mit vielen Fragen, die mich persönlich berühren. Fragen nach Herkunft, Zugehörigkeit, Freundschaft, gesellschaftlichen Verschiebungen und der Rolle der Medien. Mir war von Anfang an klar, dass ich Teil dieses Projekts sein will, weil es so bereichernd ist – und sei es als Partygast Nr. 27.

In «Drei Kameradinnen» verkörpern Sie Senait. Was zeichnet diese Frau aus, und was war Ihnen besonders wichtig, um ihr eine eigene Persönlichkeit zu geben?
Ich kenne und schätze Frauen wie Senait sehr. Sie halten Gruppen und Gefüge zusammen wie sozialer Kleber. Sie sind aufopfernd und machen Arbeit, die nicht immer gesehen wird, die aber gerade für Menschen in prekären Lebenssituationen wichtig ist. Sie ist große Schwester, Vertraute und Autorität zugleich. Dass ich als Senait ein paar Worte auf Tigrinya sprechen konnte, war für mich sehr besonders.

«Drei Kameradinnen» basiert auf dem Roman von Shida Bazyar. Haben Sie das Buch vor den Dreharbeiten gelesen, und welchen Einfluss hatte die Vorlage auf Ihre Arbeit?
Ich habe das Buch tatsächlich erst hinterher gelesen, um nicht zu festgefahren zu sein in meiner Vorstellung des Filmes. Das passiert oft, gerade dann, wenn man die Romanvorlage gut findet. Dann hat man vielleicht schon im Kopf, wie die Figuren aussehen, welche Teile der Handlung unbedingt im Film stattfinden müssen etc. Ich wollte einfach Milena Aboyan vertrauen und bin gut damit gefahren.

Regisseurin Milena Aboyan hat bereits mit «Elaha» einen Film über gesellschaftliche Erwartungen und weibliche Selbstbestimmung gedreht, in dem Sie ebenfalls mitgewirkt haben. Was zeichnet ihre Arbeit aus, und warum passen ihre Geschichten zu Ihnen?
Milena hat ein unglaublich genaues und liebevolles Auge für ihre Figuren und deren Situationen. Für die Schauspielenden ist das ein großes Geschenk. Die Stoffe, denen sie sich verschrieben hat, haben einen besonderen Blick auf die Gesellschaft: einen, der von innen und außen draufschaut und der die Gruppe in der Gruppe sieht. Das ist selten. Zudem schafft sie auch am Set eine großartige Atmosphäre.

Im Mittelpunkt steht eine Frau, die nach einem tödlichen Brandanschlag unter Terrorverdacht gerät. Wie schnell machen wir uns Ihrer Meinung nach ein Bild von Menschen, wenn Herkunft und Religion ins Spiel kommen?
Zu schnell. Wie schnell und wie reflexartig das inzwischen passiert, sehen wir sehr gut an den aktuellen Debatten, gerade in den sozialen Medien.

Eine TV-Reporterin versucht im Film, die Geschichte der drei Freundinnen zu rekonstruieren. Sie kennen die Medienbranche selbst sehr gut. Wie kritisch sehen Sie die Art, wie deutsche Medien über Menschen mit Migrationsgeschichte berichten?
Es ist kein Geheimnis, dass bis vor ein paar Jahren in vielen Redaktionen kaum oder gar keine Menschen mit Migrationsgeschichte gearbeitet haben. Das gilt übrigens auch für Menschen, die aus armen und finanzschwachen Elternhäusern kommen. Was damit fehlt, ist diese Perspektive von innen heraus. Es fehlen echte Insights aus diesen Bevölkerungsgruppen. Das merkt man der Berichterstattung immer wieder an. Die Lösung ist dann nicht eine einzelne Person mit Migrationsgeschichte in der Redaktion, sondern viele. Das ändert sich langsam.

Der Film beschäftigt sich auch damit, wer eine Geschichte erzählen darf und wessen Perspektive öffentlich Gehör findet. Haben Sie in Ihrer eigenen Medienkarriere erlebt, dass bestimmte Geschichten lieber über Menschen als mit ihnen erzählt werden?
Natürlich. Und ich war nicht immer in der Position, etwas sagen oder gar bewirken zu können. Das Selbstvertrauen und übrigens auch die Position muss man sich erst mal erarbeiten. Manchmal kann man es sich einfach nicht erlauben, den Mund aufzumachen, manchmal ist es zu mühsam, und manchmal hat man schlichtweg keine Lust, sich evtl. einer Diskussion auszusetzen und Aufklärungsarbeit zu leisten, die nicht Teil der Stellenbeschreibung ist und einem ohnehin nicht vergütet wird. Ich habe mich in meiner Karriere sehr oft dafür entschieden, Dinge anzusprechen. Kann ich das immer so empfehlen? Nein. Würde ich es wieder so machen? Ja.

Sie haben bereits in «Elaha» mitgespielt und sind nun erneut Teil einer gesellschaftlich engagierten Kinoproduktion. Möchten Sie sich als Schauspielerin bewusst mit solchen Stoffen positionieren, oder reizen Sie auch ganz andere Genres wie Komödie, Krimi oder Thriller?
Ich mag es, Teil von solchen Projekten zu sein. Das ist für mich persönlich sehr sinnstiftend. Allerdings ist ja kein Mensch 24 Stunden am Tag ernst oder intensiv. Und da würde es mich durchaus reizen, auch an leichten, unterhaltsamen Stoffen zu arbeiten. Ich liebe gute Unterhaltung. Einen Kinderfilm würde ich wahnsinnig gerne mal machen, etwas, womit ich zu Hause angeben könnte. Aber ich habe auch kein Problem damit, weiterhin in Filmen mitwirken zu dürfen, die meine eigenen Kinder erst in ein paar Jahren sehen können.



In der deutschen Film- und Fernsehbranche wird seit Jahren über Diversität diskutiert. Hat sich Ihrer Beobachtung nach tatsächlich etwas an den Rollenangeboten verändert, oder werden Schauspielerinnen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen weiterhin zu häufig auf bestimmte Themen reduziert?
Es verändert sich etwas. Daran will und muss ich glauben, sonst könnte ich ja gleich zu Hause bleiben. Diese Veränderung lässt sich auch nicht aufhalten, weil die Film- und Fernsehbranche sich ebenso wie die Gesellschaft verändert. Internationale Produktionen und Player tragen auch zu dieser Entwicklung bei, und das freut mich sehr.

Sie haben sich als Moderatorin bereits einen Namen gemacht. Was müsste passieren, damit das Publikum in einigen Jahren bei Hadnet Tesfai zuerst an eine Schauspielerin denkt? Und welche Rolle würden Sie unbedingt einmal spielen wollen?
Ich muss einfach mehr spielen. In guten Filmen, in spannenden Serien, in kleinen Projekten, in erfolgreichen Produktionen, vielleicht auch mal in einer seichten Nummer. Einfach machen. Der Rest kommt dann schon.

Danke für Ihre Zeit!

«Drei Kameradinnen» ist seit Donnerstag in den Lichtspielhäusern zu sehen.