Seit Mitte Januar ist der Streamingdienst auch in Deutschland aktiv. Quotenmeter listet zahlreiche sehenswerte Serien auf und fünf Formate, die definitiv fehlen.
HBO Max, der Streamingdienst von Warner Bros. Discovery, ist seit dem 13. Januar 2026 offiziell in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Luxemburg und Liechtenstein gestartet und erweitert damit erstmals das deutsche Streaming Angebot mit einem eigenen Service für HBO Produkte. Bis dahin waren viele HBO Serien nur über Lizenzvereinbarungen mit anderen Anbietern wie Sky und WOW verfügbar, welche Ende 2025 ausliefen. In diesem Artikel stellt Quotenmeter 25 herausragende Serien vor, die nun in Deutschland auf HBO Max gestreamt werden können, von Klassikern bis hin zu modernen Erfolgsserien.
Die Familie Roy kontrolliert ein globales Medienimperium — doch Patriarch Logan Roy ist nicht bereit, die Macht abzugeben. Seine vier Kinder konkurrieren um Einfluss, Positionen und die Gunst des Vaters, Intrigen, öffentliche Demütigungen und juristische Manöver prägen das interne Machtspiel. In der Auftaktfolge bringt Logans schwere Gesundheitskrise die Nachfolgefrage ins Wanken und setzt eine Kette aus Verrat, taktischen Allianzen und eskalierenden Familienkonflikten in Gang. Die Serie zeichnet ein Bild von Erbe, Machtgier und den zerstörerischen Dynamiken unvorstellbaren Reichtums.
In einem luxuriösen Resort treffen unterschiedliche Gäste und das Hotelpersonal während einer Woche aufeinander, hinter der Urlaubsidylle brechen subtil Machtspiele, Klassenkonflikte und persönliche Krisen auf. Die Anthologie beleuchtet jeweils einen Aufenthalt aus mehreren Perspektiven: Eheprobleme, Neidgefühle, verborgene Trauer und die Verhaltensweisen privilegierter Gäste prallen auf die Existenzängste und Arbeitsrealitäten des Personals. Jede Folge legt neue soziale Risse offen.
Nach einem Zwischenfall mit einem defekten Bürostuhl gerät Ron in Misstrauen — was als kleine Peinlichkeit beginnt, entwickelt sich zur Jagd auf eine vermeintliche Verschwörung rund um die namensgebende Firma. Büroalltag, absurde Meetings und unauffällige Hinweise treiben ihn immer tiefer in ein Netz aus Geheimnissen; die Grenze zwischen komischer Absurdität und wachsender Paranoia verschwimmt, während Ron seinen Ruf und sein Wohlbefinden aufs Spiel setzt.
Tony Soprano, ein in New Jersey operierender Mafiaboss, leidet unter Panikattacken und beginnt deshalb eine Psychotherapie bei Dr. Jennifer Melfi. Die Serie verbindet häusliche Routinen und familiäre Pflichten mit dem brutalen Geschäft von Erpressung, Betrug und Gewalt: Tonys Versuch, ein halbwegs normales Familienleben zu führen, kollidiert fortwährend mit Loyalitätskonflikten und interner Machtpolitik innerhalb der Organisation. Die erste Folge setzt den Ton, indem sie psychische Krisen, kriminelle Verpflichtungen und die zerrissene Identität des Protagonisten unmittelbar verknüpft.
Rue Bennett kehrt nach einem Entzug an ihre Highschool zurück und ringt mit Rückfällen, beziehungsbedingten Verwicklungen und Fragen ihrer Identität. Die Serie ist eine provokative Auseinandersetzung mit jugendlicher Sehnsucht und Zerbrechlichkeit: Partys, Liebesdramen, Drogenkonsum und die Selbstdarstellung über soziale Medien treffen auf Trauma, psychische Belastung und Selbstgefährdung. Rue, als oft unzuverlässige Erzählerin, führt durch Räume von Intimität und Eskalation; Freundschaften können dabei ebenso rettend wie zerstörerisch werden.
In einer überfüllten Notaufnahme in Pittsburgh kämpft Dr. Michael „Robby“ Robinavitch und sein Team während einer langen Schicht mit Unfällen jeglicher Art, knappen Ressourcen und den emotionalen Folgen weitreichender Entscheidungen. Die Serie verfolgt Patientenfälle, Operationen und die familiären Schockwellen jeder Entscheidung — zugleich zeigt sie den fortschreitenden Verschleiß der Helfer: Burnout, moralische Dilemmata und reale Opfer stehen im Zentrum.
Vier junge Frauen— Hannah, Marnie, Jessa und Shoshanna — kämpfen mit Jobunsicherheiten, gescheiterten Beziehungen und der Suche nach Identität. Die Serie zeigt peinliche Vorstellungsgespräche, missglückte Dates und finanzielle Nöte, während enge Freundschaften wiederholt auf die Probe gestellt werden. Sie ist ein oft schonungsloses, scharf beobachtetes Porträt vom Erwachsenwerden in der Großstadt New York: Fehler, Selbstüberschätzung und langsame Reifungsprozesse prägen die Erzählung.
Als Prequel zum Dune-Kosmos erzählt die Serie von den Anfängen der Bene Gesserit und den politischen Machtmechanismen des jungen Imperiums. Geheime Rituale, Intrigen und Manipulation prägen das Geschehen, während zwei Harkonnen-Schwestern um Einfluss und Kontrolle ringen. Religiöse Geheimbünde und dynastische Interessen formen ein fragiles interstellares Machtgefüge, in dem Ideologie zur Waffe wird. Atmosphärisch dicht und politisch verschachtelt setzt die Serie konsequent auf Intrige statt Spektakel.
Drei Jahre nach dem plötzlichen Verschwinden von 2 % der Menschheit kämpfen die Zurückgebliebenen mit Trauer, Sinnkrisen und religiösem Extremismus. Figuren wie Sheriff Kevin Garvey und Nora Durst bewegen sich durch Gedenkrituale, Sektenbildung (etwa die Guilty Remnant) und persönliche Zerbrechlichkeit, während die Gesellschaft verzweifelt versucht, dem Unbegreiflichen Bedeutung zu verleihen. Die Serie richtet den Fokus auf emotionale Bewältigung und existenzielle Verunsicherung.
Dieses Game-of-Thrones-Prequel erzählt vom Haus Targaryen auf dem Höhepunkt seiner Macht. Thronfolgefragen, Ratsintrigen und dynastische Bündnisse bestimmen die Politik am Hof, während Drachen als Machtsymbole allgegenwärtig sind. Loyalitäten, strategische Heiraten und persönliche Rivalitäten eskalieren schrittweise zu einer offenen Fehde um Erbe und Vorherrschaft; Intrigen innerhalb von Königshaus und Adel ebnen den Weg in einen verheerenden Bürgerkrieg. Die Serie konzentriert sich konsequent auf politische Machtspiele und inszeniert sie mit opulenter Bildsprache.
Die Miniserie begleitet Easy Company (101st Airborne) von der Grundausbildung in Camp Toccoa über die Landung in der Normandie bis zum Kriegsende in Europa. Kameradschaft, brutale Gefechte und die psychische Belastung junger Soldaten stehen im Zentrum: Ausbildungsmärsche, erste Feuergefechte und der Versuch, Menschlichkeit im Krieg zu bewahren, prägen die Erzählung. Historische Detailtreue und dokumentarische Bildsprache machen die Serie so eindringlich.
Nach dem unerwarteten Tod des Familienoberhaupts übernehmen die Fisher-Söhne das Bestattungsunternehmen ihrer Familie und müssen sich nicht nur mit Tod und Trauer, sondern auch mit ihren eigenen Lebensentscheidungen auseinandersetzen. Die Serie verbindet den makabren Alltag in der Leichenhalle und bei Trauerfeiern mit tiefgehenden Familienkonflikten, Geheimnissen und schwarzem Humor. Stilistisch besticht sie durch präzise Charakterzeichnung. Sterben wird entmystifiziert und als Bühne für intime psychologische Studien genutzt.
Aaron Sorkins Drama folgt der Redaktion einer Fernseh-Nachrichtensendung und ihrem Chefredakteur Will McAvoy, der Perfektion und journalistische Integrität fordert. Die Pilotfolge zeigt die hektische Vorbereitung einer Live-Sendung während einer politischen Krise: Recherchen, Interviews und ethische Entscheidungen bestimmen den Ablauf. Die Serie beleuchtet Medienschaffen, persönliche Eitelkeiten, interne Machtkämpfe und den Druck, in Echtzeit verlässliche Informationen zu liefern. Stilistisch zeichnet sie sich durch schnelle Dialoge und komplexe Charaktere aus.
In einem alternativen Universum in den USA werden Superhelden wie Außenseiter behandelt. Detective Angela Abar (Sister Night) ermittelt den Mord an einem Polizisten, während ein weißer Suprematismus-Kult droht, die Gesellschaft zu destabilisieren. Die Serie erweitert das Comic-Universum um Themen wie Rassismus, historische Traumata – insbesondere das Tulsa-Massaker. Handlung, Mythos und politische Botschaften werden eng miteinander verwoben, begleitet von einer modernen, düsteren Bildsprache.
In Bon Temps, Louisiana, hat die Erfindung von „Tru Blood“ Vampiren ermöglicht, offen in der menschlichen Gesellschaft zu leben. Sookie Stackhouse, eine telepathische Kellnerin, gerät zwischen Vampire, politische Intrigen und übernatürliche Bedrohungen. Die Serie verbindet Horror, Erotik und Südstaaten-Sozialdrama zu einer spannenden und provokanten Auseinandersetzung mit Anderssein, Macht und Moral. Neben blutigen Konflikten stehen auch persönliche Beziehungen, Freundschaften und die Suche nach Zugehörigkeit im Vordergrund.
Sechs Freunde und Freundinnen in Manhattan – Rachel, Monica, Ross, Chandler, Joey und Phoebe – erleben Alltag, Dates, Karrierekrisen und die kleinen, großen Momente des Lebens. Die erste Folge zeigt Rachels Flucht von ihrer Hochzeit und ihren Einzug bei Monica, wodurch Freundschaften, Running-Gags und humorvolle Alltagssituationen ihren Anfang nehmen. Gemütliche Apartments, das Stamm-Café Central Perk und prägnante Dialoge bilden den emotionalen Kern der Serie. Die Serie besteht aus zeitlosem Humor, Freundschaft und Liebesgeschichten.
Atlantic City in den 1920er Jahren: Enoch „Nucky“ Thompson nutzt Politik, Korruption und Alkoholschmuggel, um seine Machtbasis auszubauen. Die Serie zeigt Gangsterverträge, korrupte Beamte und komplexe Partnerschaften zwischen Politikern und Kriminellen, während persönliche Loyalitäten getestet und gebrochen werden. Historische Figuren, Intrigen und spektakuläre Kulissen prägen das opulente Bild. Boardwalk Empire verbindet authentische Zeitgeschichte mit spannender Erzählkunst und gewährt Einblicke in Machtkämpfe, Loyalität und das organisierte Verbrechen der Prohibitionsära.
Die Pilotfolge „24 Hours“ beginnt mit einem Gebäudeeinsturz, der die Notaufnahme sofort überfüllt und das Team unter extremen Druck setzt. Während die Ärzte Patienten priorisieren müssen, kommt John Carter als neuer Assistenzarzt in die Rotation und wird vor allem von Dr. Peter Benton angeleitet. Dr. Doug Ross wird gleichzeitig mit einem Kinderschutzfall konfrontiert, der ihn emotional belastet. Zwischen Blutabnahmen, schnellen Entscheidungen und organisatorischem Chaos zeigt sich die Härte der Notaufnahme und die Grenzen, die Ärzte im Stress ausloten müssen.
Die Serie eröffnet in einer gesetzlosen Goldgräberstadt: Seth Bullock kommt als neuer Sheriff nach Deadwood und trifft auf Ladenbesitzer, Flusshändler und Schläger. In der Pilotfolge wird der Tod von Wild Bill Hickok thematisiert, der die Ordnung in der Stadt weiter destabilisiert. Im Zentrum stehen Machtkämpfe, wirtschaftliche Interessen und fragile Allianzen zwischen Charakteren wie Al Swearengen und Seth Bullock. Deadwood zeigt den amerikanischen Westen als brutalen, politisch geprägten Raum im Übergang zur Zivilisation.
Die Eröffnung stellt einen Psychotherapeuten vor, dessen Wochenplan aus Einzelgesprächen besteht: jeweils eine Sitzung pro Folge. In den ersten Tagen empfängt er eine junge Frau mit Beziehungsproblemen, einen Kriegsveteranen, einen instruierten Teenager und eine Ehefrau mit Ehekonflikten. Die Handlung entfaltet sich rein über Dialoge und Beobachtungen.
New York, 1970er: ein angeschlagener Plattenboss versucht, sein Label zu retten. Die ersten Episoden zeigen Studioaufnahmen, harte Verhandlungen mit Ladenbesitzern, eine unglückliche Vertragsverhandlung und die Suche nach einem aufstrebenden Act. Richie Finestra wird mit der Realität der Musikbranche konfrontiert: Drogen, Korruption und Gewalt sind Teil des Alltags, während er versucht, sein Label American Century Records zu stabilisieren. Szenen in verrauchten Clubs, spontane Talentproben und eine Eskalation mit rivalisierenden Gangstern geben konkrete Einblicke in den Alltag der Musikbranche jener Zeit.